Consejos DSLR para principiantes: cómo grabar mejores videos HD

Quizás inicialmente compró una SLR digital para un rendimiento más rápido, una mejor calidad de imagen, un control más creativo o todo lo anterior. Pero luego, ya sea antes o después de llevarlo a casa, se dio cuenta de que también podía usarlo como una cámara de video HD.

Sin embargo, después de grabar sus primeros clips de película, es posible que haya descubierto que grabar un buen video con una dSLR u otra cámara de lentes intercambiables no es necesariamente tan fácil como presionar Grabar.

Es cierto que esta es más o menos la situación en la que me encontré. Tengo mucha experiencia en el uso de apuntar y disparar y videocámaras normales para video y SLR digitales para fotografía, pero soy nuevo en el uso de una dSLR para video HD.

Si bien tenía mis propios pensamientos sobre lo que sería importante que los principiantes supieran, también pedí a un par de expertos que evaluaran: Chuck Westfall, asesor técnico de la División de Soluciones e Ingeniería Profesional de Canon USA, y Ami Vitale, fotógrafo documental y camarógrafo. y embajador de Nikon.

Ya sea que desee sacar más provecho de la inversión en su cámara o si desea mejorar sus habilidades actuales de grabación de películas, aquí hay algunas cosas que todo principiante debería considerar hacer al aprender a grabar películas con una dSLR.

Como siempre, si tiene sus propios consejos, compártalos en los comentarios.

Haz de un trípode tu mejor amigo

Es posible que haya dominado el control de su respiración y mantener los codos hacia adentro para obtener fotos fijas más estables, pero cuando comience con el video, querrá colocar su cámara en un trípode estable.

«Sin estabilización, su video se verá inestable y poco profesional», dijo Vitale. «No sujete la cámara con la mano a menos que no tenga otra opción y use la correa o una repisa o cualquier cosa que pueda encontrar para estabilizarla».

Además, si bien puede que esté acostumbrado a la panorámica rápida (mover la cámara rápidamente de izquierda a derecha o viceversa) al tomar fotos, no es bueno para videos portátiles. El uso de un trípode puede ayudarlo a realizar una panorámica lenta y controlada. Junto con la panorámica rápida, Westfall sugirió evitar el zoom rápido, a menos que esté buscando un efecto intencional.

«Un trípode estable es muy útil por sí solo o en combinación con otros accesorios como controles deslizantes para crear contenido de video que se ve más profesional», dijo.

Concéntrate en tus propias manos

Si es la primera vez que usa una dSLR, probablemente esté acostumbrado a tener una cámara que hace todo automáticamente. Sin embargo, para obtener los mejores resultados de películas, querrá buscar, aprender y experimentar con todos sus controles de video, incluido el enfoque manual.

«El enfoque automático es una buena herramienta, especialmente para sujetos en movimiento, pero el enfoque manual es una técnica creativa valiosa que funciona particularmente bien cuando se toman fotografías de sujetos relativamente estacionarios desde un trípode», dijo Westfall.

Aprender a enfocar manualmente aunque requiere práctica. De hecho, Vitale dijo que es una de las partes más difíciles de aprender a grabar videos con una dSLR.

Comienza componiendo su escena en la cámara y luego amplía su sujeto en la pantalla LCD de la cámara para ver más detalles y verificar el enfoque. Una vez que todo está nítido, vuelve a la vista normal en la pantalla y comienza a grabar.

Para sujetos en movimiento, Vitale recomienda practicar con sujetos que se mueven en paralelo a la cámara. Una vez que tenga eso en la mano, pase a los sujetos que se acercan y se alejan de usted.

Si usa el enfoque automático, tenga en cuenta que muchos lentes, antiguos y nuevos, pueden ser ruidosos cuando se enfocan automáticamente, lo que será captado por los micrófonos incorporados si los usa para audio. Por supuesto, si está colocando una pista de audio separada encima, esto no debería ser un problema.

Dispara en secuencias

Aunque puede tener la tentación de grabar continuamente un evento y luego revisar todo lo que capture para seleccionar las mejores secciones, hay un par de razones para no hacer esto con una dSLR o ILC.

En primer lugar, estas no son videocámaras y la grabación continua prolongada podría hacer que la cámara se sobrecaliente. Si necesita capturar la totalidad de algo como una conferencia o una obra de teatro escolar, use una videocámara.

En segundo lugar, las tomas largas y estáticas pueden resultar aburridas de ver. Disparar en secuencias cortas utilizando una variedad de diferentes tipos de tomas genera resultados más interesantes. Vitale sugiere realizar al menos tres o cuatro tomas separadas del mismo sujeto a diferentes distancias.

«Una buena proporción para disparar es 50 por ciento de primeros planos y primeros planos extremos, 25 por ciento de tomas medias y 25 por ciento de tomas amplias», dijo Vitale. Además, no confíe solo en una lente de zoom para obtener estas tomas, sino acerque o aleje la cámara.

Vitale también recomienda hacer clips por un mínimo de 10 segundos. «Como fotógrafo de imágenes fijas moviéndose hacia el video, sentí que estaba filmando durante mucho tiempo, pero cuando volví a la sala de edición, me di cuenta de que muchas de mis tomas eran solo de un par de segundos. Necesitará espacio para cortar la editar en ambos lados del ‘momento’ «, dijo.

Aprender a filmar secuencias es clave para una buena narración. «Cuando eres un principiante», dijo Westfall, «es muy importante dedicar tiempo y concentración a aprender el arte de contar historias con videos. Hay varios buenos libros de texto disponibles, pero también debes estudiar películas clásicas para aprender la diferencia entre establecer tomas, primeros planos medios y primeros planos estrechos «.

No te desconectes del audio

Cualquiera que haya filmado un video con regularidad ha terminado con una conversación incómoda o un ruido extraño capturado en el fondo mientras estaba ocupado concentrándose en el sujeto.

Antes de presionar Grabar, es mejor tener en cuenta todo lo que sucede a su alrededor. También querrá asegurarse de que el sonido que capture de quien sea o lo que sea que esté filmando sea alto y claro al verificar los controles de nivel de su cámara.

«Los micrófonos integrados en la cámara funcionan mejor en entornos silenciosos a corta distancia, pero cuando no tienes ese lujo, es mejor usar micrófonos externos», dijo Westfall. «Si tiene un tema cooperativo, intente usar una lavaliere inalámbrica [lapel] micrófono para mejorar la calidad del audio al grabar voces humanas en entornos ruidosos «.

Practica, experimenta y practica un poco más

No espere hasta un evento importante para poner a prueba sus habilidades. Cambie una configuración para ver qué sucede, como usar un balance de blancos diferente para evocar una sensación en particular, o jugar cambiando el enfoque del sujeto en medio de su toma.

«Cuanto más grabe, más fácil le resultará ver lo que necesita mejorar en sus capturas de video», dijo Westfall. «No le cuesta nada excepto su tiempo para experimentar con diferentes técnicas para que pueda ampliar su repertorio».

Al igual que podría hacer con sus fotos, por ejemplo, intente grabar un video desde una posición que no sea el nivel de los ojos.

«Encuentre diferentes ángulos para hacerlo más interesante: tírese al suelo o levántese alto», dijo Vitale, y agregó, «no tenga miedo de permitir que su sujeto se salga del encuadre, en lugar de intentar seguirlo cámara.»

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